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Nuevas luces para la cultura sanducera

EL TEATRO FLORENCIO SÁNCHEZ HA VUELTO TRAS UNA INTERVENCIÓN RENOVADORA

 

El sábado pasado se reabrió uno de los teatros más antiguos del Interior uruguayo: el hermoso Florencio Sánchez de Paysandú. La parte artística del acto estuvo a cargo de la Orquesta Sinfónica del Sodre.

A la Orquesta Sinfónica del Sodre le correspondió la parte artística en la celebración. Parada & Bertoni.

Fue fundado el 23 de septiembre de 1860, a tan solo cuatro años de la fundación del Teatro Solís. Su propulsor fue el Jefe político del departamento, el Coronel Basilio Antonio Pinilla, quien fue nombrado por los integrantes de la comisión “padrino” del teatro. Pero debido a la guerra civil su inauguración se vio postergada hasta el 6 de octubre de 1876 donde se le asignó el nombre de Teatro Progreso.

Por él pasaron figuras trascendentes como el primer tenor uruguayo de fama internacional José Oxilia, la célebre soprano italiana Luisa Tetrazzini y el poeta de la patria Juan Zorrilla de San Martín, quien recitó allí su Leyenda Patria. Un hecho memorable sucedió el 12 de octubre de 1915 cuando se cantó por primera vez completo el Himno Nacional del Uruguay de Francisco José Debali. En aquella oportunidad, la dirección de la orquesta estuvo a cargo de José Debali, hijo del autor y destacado compositor al igual que su padre, quien se radica en Paysandú en 1860 y permanece allí hasta su muerte en 1933.

Con el transcurso del tiempo el teatro se fue deteriorando y se tuvo que clausurar hasta que el 14 de julio de 1917 volvió a abrir sus puertas. El 21 de enero de 1921 llegaban a Montevideo procedentes de Milán los restos mortales de Florencio Sánchez, fallecido en dicha ciudad el 7 de noviembre de 1910. Los propietarios del Teatro Progreso envían una carta de adhesión al presidente de la comisión de homenajes a Florencio Sánchez en la que le comunican que han resuelto que el nombre del teatro pase a ser el del autor de Canillita.

Honores.

Entre 1921 y 1950 actuaron en este coliseo el guitarrista Miguel Llovet y los pianistas Arthur Rubinstein, Wilhem Backhaus, Witold Malcuzynski y Alexander Unisky. También no puede dejarse de mencionar las dos últimas actuaciones de Carlos Gardel en esa sala, los días 25 y 26 de octubre de 1933. En dicha oportunidad el Zorzal Criollo declara al diario El Telégrafo que es uruguayo y nacido en Tacuarembó. Por la década del 40 debido a que el teatro es utilizado como cine se le cambia la fachada original. El 1º de julio de 1975 el Poder Ejecutivo lo declara Monumento Histórico Nacional y en 1980 es adquirido por la Intendencia Municipal.

Ante un desprendimiento del techo el 2 de abril de 2011 la Intendencia Departamental de Paysandú resuelve cerrar este baluarte de la cultura nacional. La comuna no contaba con los fondos suficientes para hacer las reparaciones pertinentes ya que no estaba previsto en el presupuesto. Pero el Intendente Bertil Bentos y la Directora de Cultura Laura Juan no se quedaron de manos cruzadas, decidieron convocar a destacadas personalidades relacionadas con la cultura para crear la Fundación Amigos del Teatro Florencio Sánchez que conjuntamente con la Intendencia y con los apoyos del Ministerio de Educación y Cultura y de la Intendencia de Montevideo unieron fuerzas logrando en tan solo tres años esta ansiada reapertura.

 

En esta primera etapa se repararon la fachada, todo el techo del edificio, el foyer, los cielorrasos, las yeserías y los decorados. Además se reacondicionó el histórico café que se encuentra contiguo al teatro.

El acto de reapertura fue iniciado, como maestro de ceremonia, por Juan Carlos López, quien hizo pasar al escenario al Arq. Walter Belvisi en representación de la Fundación Amigos del Teatro Florencio Sánchez, al Ministro de Educación y Cultura Ricardo Erlich y al Intendente Bertil Bentos.

Walter Belvisi, que comparte la presidencia de la fundación con el reconocido historiador José Rivero Horta, pidió en su discurso un merecido aplauso para éste ciudadano ejemplar que desinteresadamente ha brindado siempre su apoyo incondicional en todo lo referente a la cultura. El caluroso reconocimiento de las 500 personas presentes confirman lo antedicho.

Luego hizo su intervención el Ministro de Educación y Cultura que expresó entre otras cosas que: “No es posible imaginar la ciudad de Paysandú sin el teatro Florencio Sánchez”. Finalmente el intendente Bertil Bentos agradeció a todos los que colaboraron en la obra y cerró su discurso diciendo “La reconstrucción del teatro fue obra de todo el pueblo de Paysandú”. Luego agradeció particularmente a las autoridades del Sodre por contribuir al acto con la presencia de la Orquesta Sinfónica del Sodre, que no se presentaba en esa sala desde 1992. El periodista Juan José Oberti recordó que la última vez que estuvo la Ossodre en Paysandú fue el 14 de febrero de 2001 pero su actuación fue en el anfiteatro.

Dos sínfonías.

Antes de comenzar la actuación el maestro Stefan Lano interpretó el Himno Nacional que fue cantado por todos los presentes. Hay que felicitar al director por la elección de los dos compositores para el programa que de inmediato presentaría, ya que tanto la Sinfonía Nº 94 “Sorpresa” de Joseph Haydn como la Sinfonía Nº 6 “Pastoral” de Ludwig van Beethoven se caracterizan por su frescura y por ser predilectas del público. Como dato anecdótico e ilustrativo hay que recordar que Haydn fue maestro de composición de Beethoven. Es increíble la gran capacidad de trabajo de Lano y sus músicos ya que en medio de la preparación de la orquesta para la ópera La Bohème de Puccini pudo dar cabida a esta presentación. El director logró imponerse a la orquesta superando las limitaciones de un espacio más reducido del que dispone habitualmente, contando con la mitad de sus integrantes pero como en otras oportunidades, salió airoso conquistando al público sanducero que lo aplaudió de pie.

fuente: El País.com

Verano educativo a todo teatro en Escuela N°3 de San Gregorio de Polanco

 

     
 

Se realizó en estas últimas horas, un primer cierre de actividades del Proyecto “Arriba el telón” dentro del Programa Verano educativo 2014  en Escuela N° 3.

Mariela Da Costa maestra directora del Verano Educativo junto a la maestra Gabriela Soria están desarrollando el proyecto en expresión artística denominado “Arriba el Telón” en el marco del programa Verano Educativo.

Este año concurren aproximadamente 30 niños, desde 4 años hasta los 13 años. Alumnos provenientes de esta escuela, de Jardín N° 156,  de Escuela N° 147, también de Escuela  N° 137 y 13 de Tacuarembó.

Consultada por Sangregoriodepolancodigital, la maestra Da Costa nos cuenta como se está desarrollando esta propuesta en Escuela N° 3, “Presentamos un proyecto  en base al arte, teniendo en cuenta el contexto de San Gregorio de Polanco, llamado “Arriba el telón”.

“Posteriormente, al enterarnos que se desarrolla un Proyecto por intermedio de Ministerio de Deportes , Intendencia Departamental y Municipio local de enseñanza de natación y juegos de playa, le agregamos un aspecto nuevo al proyecto “Un verano educativo a todo teatro y juego”  para poder participar de los mismos  los días lunes, miércoles y viernes en la zona de Club Náutico”.

Las maestras realizaron en las últimas horas una exposición, como cierre de la primera etapa del proyecto la cual consistió, según nos explica la directora en “una dramatización de un cuento tradicional de “Caperucita roja” y la producción de un final diferente para el mismo.

También, referido al cuento, se trabajo en dinámica de grupos identificándose con nombres a través de logos, y cada equipo realizó un collage, obteniendo cuatro técnicas diferentes. 
Además trabajamos con la música, incentivando la identidad cultural, con música latina e indígena donde crearon una coreografía con instrumentos musicales indígenas”

En cuanto a como continua el verano educativo luego de esta primera etapa, Da Costa afirmó, “Continuamos dentro del mismo proyecto pero dando inicio a la segunda parte del mismo: creación de una obra de títeres, los cuales van a ser creados en talleres con la familia de los niños y la maestra, quien tiene mucha destreza en manualidad”

“Este un verano educativo muy ameno, con una propuesta que logró atrapar el interés de los niños, se desarrollará hasta el día 13 de febrero, realizándose el cierre de actividades por los alumnos el día 12 de febrero”, culmina la docente.

Foto: Alumnos realizando actividades en nuestras costas.

Escribe: Maestra Esther Montes de Oca

EN BENEFICIO DEL REFUGIO ANIMALES DURAZNO

Esta noche se presenta en la sala Lavalleja la obra teatral “Malevos” de Julio César Castro, a beneficio del refugio de animales local
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“Malevos” un espectáculo que combina actuación, música y danza

La puesta de la divertida comedia está dirigida por Juan González Urtiaga, con las interpretaciones de los actores Sebastián Silvera y Daniel Plada, y la música en vivo de Valentín Abitante.
La presentación será esta noche en sala Lavalleja a partir de la hora 21. A total beneficio del Refugio de Animales de Durazno, el costo de las entradas es de $150, anticipadas, que se pueden reservar a los celulares 099 360 542 y 099 362 515.

DESTACADA PUESTA


El espectáculo combina actuación, música y danza. Malevos plantea una puesta en escena capaz de hacer una recorrida por los clásicos del tango y por los grandes cuentos de Juceca, recogidos del texto “Los Guapos”. 
La historia está basada en la creación que realizó el propio Juceca para radio. Los protagonistas son dos guapos, Bermúdez y Linares. Los malevos son seres marginados y resentidos que se juegan la vida con un cuchillo en la mano. 
Los relatos de Juceca introducen al espectador en un ambiente propio del arrabal, cargado de lunfardo donde irán aflorando las desdichas y los sueños de estos personajes. La narración y la puesta apuntan a que el público se cree la imagen de un entorno bastante lejano en el tiempo, donde los ‘boliches de mala muerte’ y los conventillos eran moneda corriente. 
La obra se estrenó en el mes de mayo en el teatro Nuevo Stella de Montevideo, a diez años de la muerte de Julio César Castro, recogiendo numerosos elogios que destacan el espectáculo realizado.

fuente. el acontecer durazno

 Publicado por El Acontecer Diario

teatro para todos gratis en URUGUAY

Teatro en los barrios

 
Todas las funciones son con entrada libre y gratuita

Funciones del Programa de Fortalecimiento de las Artes en los barrios, para este fin de semana. Todas las funciones son con entrada libre y gratuita.

Viernes 04 de octubre, 20 horas:  “ALGO DE RUIDO HACE”
Centro Cultural Casa Pueblo.
Santiago Vazquez, Tamanduá 433 y Guazunambí.

Viernes 04 de octubre 20 horas: “LA DEFENSA”
Salón Cultural Coop. Viviendas Campo Español.
Irureta Goyena y Costanera.

Sábado 05 de octubre, 14 horas: “SEÑOR M” (niños)
Casa Verde.
Margariños Cervante y Grauert.

Sábado 05 de octubre, 17.30 horas: “ALGO DE RUIDO HACE”
CEDEL Carrasco Norte.
Parque Rivera.

Sábado 05 de octubre, 20 horas: “ALMACENADOS”
Bella Italia. Carlomago y Victor Manuel.

Sábado 05 de octubre, 18 horas: “LA DEFENSA”
Teatro Florencio Sánchez.
Grecia y Norteamérica.

Domingo 06 de octubre, 19 horas: “ALGO DE RUIDO HACE”
Teatro del Liceo 71.
Zufriategui y Agraciada.

Domingo 06 de octubre, 18 horas: “LA DEFENSA”
Teatro Florencio Sánchez.
Grecia y Norteamérica.

Teatral Cañada Nieto en Mercedes

 
Compañía teatral de Cañada Nieto se presenta este sábado en el Teatro “28 de Febrero” de Mercedes.

Festejando sus 10 años de vida, este sábado 21 a la hora 20:30 en el Teatro “28 de Febrero” se estará presentando la Compañía teatral de Cañada Nieto con la obra “Donde el viento hace buñuelos” de Arístides Vargas.

Dicho elenco estrenó en el mes de julio esta obra, bajo la dirección artística de Nelson Castillo, y la direccióngeneral de Ariel Frontán.

Cabe destacar que el pasado  14 de mayo este elenco sorianense  viajó a España formando parte de la denominada Embajada Cultural de Soriano al Mundo, donde presentó la obra “Mujeres Jubilosos” de Luis Visentín, como parte del intercambio cultural con aquel gobierno. 

Esta actividad que será con entrada gratuita, cuenta con el auspicio de la Intendencia de Soriano a través de la Dirección de  Cultura, Centro MEC y la Junta Departamental de Soriano.

fuente: Agesor

INSTITUTO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS DE LA DIRECCIÓN NACIONAL DE CULTURA

schuartz_14_chicaCompartimos información del INAE:

EL INSTITUTO NACIONAL DE ARTES ESCÉNICAS
DE LA DIRECCIÓN NACIONAL DE CULTURA

DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA

COMUNICA 3 NUEVAS CONVOCATORIAS:

1. Taller – “Cuerpos, luces y sombras: Investigación en teatro de sombras desde el cruce de lenguajes artísticos” a cargo de Manuela Montalto y asistencia de Richard Riveiro.

2. Taller intensivo – “Arrecife urbano”. Imaginación y practicidad en la creación escénica fuera de la sala teatral, a cargo de Ezequiel Steinman

3. Proyecto de investigación – “Cuerpo y tecnología” proyecto de experimentación e investigación. Coordinación de “IMAGO Visuales” Alfredo Laguarda y Sebastián Alíes.

CIERRE DE INSCRIPCIÓN: 9 DE JULIO (23.59 hs)

ÚNICAMENTE POR CORREO: inae.dnc@mec.gub.uy

Bases+info: http://www.inae.gub.uy/

APOYEMOS EL TEATRO NACIONAL

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